一、我的分析
《摇摇晃晃的人间》与《一个女诗人的走红》都是导演范俭之作，而在两部片中，相对于《走红》来说，《人间》从片长上来看就是可以显现出它更为丰富的作品。但丰富在于《人间》是描述余秀华和她的人生，而《走红》是更偏向于余秀华自己的路程。
在两部纪录片上都表明出了“编导意识”对于创作的影响。
如果我来概括《走红》，我会说它是从社会媒体中看到一个脑瘫女诗人余秀华。诗与余秀华本身不可分割，正如她自己所说，没有诗歌的话，不如不活。正是因为她创作的诗歌
真实、粗糙的一部纪录片。
我甚至怀疑导演故意抛弃了审美，为了给与之格格不入的“余秀华的文字”做反向铺垫。
在文艺片大导演的电影视角里，哪怕是简陋脏乱的房间，都透着一股文艺和疏离感，但在本片里，简陋和脏乱，就是苦难和苦涩，不留任何为它辩解的余地。
谁曾想，在这片贫瘠的土地上，竟然开出了如此艳丽的花？
她的花瓣可能不均匀，色彩也有点含混不清，但她盎然的生命力直击每个读者的心脏。
不得不说，她是个天才。
余秀华的文字和与丈夫的骂战，是支撑全片的两大支柱
余秀华说诗歌是她在摇摇晃晃的人间行走时傍身的拐杖，而这部《摇摇晃晃的人间》则是我们进一步了解这位诗人的通道。对于一个人来说，残缺大概是一种原罪。余秀华也深知“我怀疑我先天的缺陷：这摧毁的本性”。
纪录片的开头是余秀华摇摇晃晃的走在田间的小路上，一大片一大片的麦田，庄稼长得很好，麦子饱满而又干燥，风吹过唰啦唰啦的；
夏日有蝉鸣，余秀华穿着普普通通的汗衫，去水边割草，拿回来喂她的兔子，她一跛一跛地走在乡间的小路上；
夏日很安静，但她的心里不是。她的心里一直有挣扎，这些诗
其实尹世平说的也没错，他娶她的时候也没有在意她是个残疾人，就入赘到了余秀华家，将近二十年的时间里都在为这个家外出打工，而余秀华出名了，就要与他离婚，在他的角度看来确实是他被辜负了。但是在余秀华人生当中，在19岁的大好年纪却嫁给了一个“老男人”，一年半载见不到他，两个人之间也无法培养出自己所希望的爱情，连唯一支撑自己活下去的诗歌在他看来也是一件“坏事”。他们是两个世界的人，根本走不到一起。而这一个悲剧的源头是余秀华的母亲，这个母亲用她的方式爱着自己的孩子
一开始打开这部剧准备看的时候，映入眼帘的这个名字“摇摇晃晃的人间”，给我的第一印象是在心里默默感叹了一句：“哇，好浪漫的名字诶。”
随着记录者的跟进，我才反应过来，这是一部纪录片。
记录着一个乡村脑瘫妇女的翻身史，记录着一位脑瘫诗人的真实生活。
“我身体里的火车，油漆已经斑驳。” 这句话随着一片富有意境的背景图在2018年8月3日就存进了我的手机。但我一直不知道，它出自余秀华之笔。我很诧异作为脑瘫残疾人，她对人性、对性、对生命得与失的思考为何能如此通透
在摇摇晃晃的人间里
我看到所谓的理想和自由
在贫瘠的农村
习惯性被掐灭
孩子是黑漆漆的孩子
父母是面朝黄土的父母
老人是草草收场的老人
贫穷和爱不能掩藏，
贫穷和爱有天壤之别。
抱怨中尽是生命的荒凉。
像萧红笔下挣扎的人们。
如果这个世界诗人都是痛苦的，
那么我希望这个世界没有诗人，
更不要有英雄，
他们只要在电影里就好。
摇摇晃晃的人间：2016推荐，关于她的诗歌
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