Edwin S. Porter，一个继Lumiére兄弟和Georges Méliès后又一个电影史上的里程碑式的人物。
这是自电影诞生以来所有元素的集大成者，同时又以第一部西部片被冠名，影响着大量后来者。
鲍特创新性地在这部影片中运用了Pans&Tilts（镜头左右&上下移动），使新的场地、道具可以进入原来的舞台。经典镜头是镜头左移时，马匹进入了镜头，这给观众带来的是一种不寻常的发现的乐趣，也大大地提高了观众对剧情的注意力。
鲍特也是电影语言的奠基人。本片中运用了Cross-cutting（交叉剪辑（交叉蒙太奇））使在同一时间线上不同地点的事件同时表现出来，这种特别的“欺骗”给电影的变化注入了新鲜血液。使电影不再是只能单线程地讲故事。
还有一个经典镜头是最后警长用左轮对镜头开的6枪，这是第一次人物以这么近的距离与观众进行互动。这个镜头也被后来的大量电影致敬。
1.同时代法国的梅里爱在搞电影实验，大变魔术的时候，美国人竟有了成熟的叙事，且是双线并行，后半段更是尝试出了染色技术。（2年后，我们也有了《定军山》）
2.火车进站一幕，中间是巨大的脚手架，处于屏幕右侧的是火车车身，左侧是几个持枪匪徒。很有构图美。艺术的来源或许就是从大量的美中总结出来的共同点。
3.当时的长镜头，未必是导演的有意为之，只是出于技术手段，固定住机位依靠群演走位的不得已（或可称为省略剪辑的偷懒行为）。中远机位的打劫场景，没有劫匪与被劫者面部的特写镜头，只能流于苍白
作为史上第一部西部片，它还有诸多第一傍身。
第一部有分镜头影片，让电影脱离了戏剧；
在本片之前，电影的形式和戏剧基本相同，有许多幕组成，每一幕变换一个场景，一个场景里尽量把故事有所推进，下一幕再接上。基本上你看到莎士比亚的戏剧怎么写，电影差不多也就这样拍。
那其实很好理解，电影只不过是戏剧的衍生产品，你去看一出戏剧，需要按时按地，和演员以及各个工种的工作人员们在同一场地中。但电影不需要，录下来，一天可以不停放，可就表现力来说，电影并没有任何优势，反而是减弱的。
我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。
我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。
我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。
我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。
当爱迪生一个人玩弄西洋镜，卢米埃尔兄弟在大咖啡馆放映现实映像，梅里爱痴迷于戏剧魔术的时候，鲍特在1903年创造了一部几近完美的西部类型片。
电影技法在电影当中运用十分娴熟。剧作上开头快速进入故事，缔造紧张情绪，结尾的时候警长对着镜头十分挑衅的砰砰砰三声枪响。这些都有非常的戏剧张力。技法上蒙太奇意识的形成，虽然还是场与场的转换，在转换中已经形成了最初的转场意识。电影构图十足表现情节，比如说火车经过时，斜向角度，最边缘的是人物，最右部分是火车，构图带动整体情绪。而且电影强调画面背景的叙事运用，开场之时，画面背景为车到站，车上的乘客对抢劫的匪徒是制约的，同时也是预示的。在火车上抢劫的画面背景是运动中的树林，这对叙事节奏是有帮助的，对叙事表现内容是相符的。最有意思的是结尾之处警长对镜头的三声砰砰砰，近景景别里，警长直视镜头，枪声响，烟雾起，不仅仅简单的交代“法”的存在，更是对电影与观众辩证关系的，电影的叙事空间，电影传播性的探索。
格里菲斯在美国大胜之日，鲍特在美国已经没什么发展
影片共分为13段，每一段都是一个镜头拍摄的完整事件的一部分，其中的几个镜头极有效的表现了影片的叙事特征。该影片进一步打破了顺时叙事的原则，以时空交错的剪辑方法创造出了更加符合电影艺术规律的叙事时空。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕10年之久，其所揭示的剪辑技巧的潜能直接影响了格里菲斯的叙事观念，被美国人视为是电影史上第一部里程碑式的作品，是西部片的始祖，是叙事电影的开山之作。
火车大劫案：西部片鼻祖和西部片
转载请注明网址: https://www.nanpaisanshuzp.com/movie/id-23044.html
