电影中，印象最深的是贯穿全剧的一个情节：
女主角徐曼芳没有选择那间干净敞亮有着舒服纯白被褥的民宿，而是选择了一间荒废已久且破烂不堪的小屋。
她亲手把布满厚重灰尘的小屋打扫干净，并且一点一点的往里增添东西去装饰点缀，仿佛就像是徐曼芳为黑暗中濒死的自己添上一丝丝的色彩，点上一缕缕的光亮。
身患绝症的她感彷徨与恐惧，却仍心有不甘，仍不想放弃生命中那些令她念念不忘的回忆。她挣扎着在死亡的边缘寻找那一株能拯救她的稻草。
向日葵至死，也是向往阳光的，即使那一束光微弱而渺小。
“特别遗憾地告诉你，你渴望的这事（新电影）太难了，不是难在电影导演身上，而是难在人类所有的哲学观念上。只有人类精神文明往前进一步，从而出现了新的哲学观点，然后蔓延到电影创作理念，再出现一个具像化的电影，这才是你所期待的新东西。”
最初，电影顺着人类社会生活的进程，去开拓自身的边界。而当下，对电影本体的探索与认知正遭遇后现代碎片化的冲击。慢电影有没有存在的意义？它能不能具备一些对碎片的缝合能力？这种缝合力真的可行的话，都有什么人会需要它？电影能治愈我们吗？
也是在前些天
如果你病了，药石无医的绝症。你的脑中随时随刻有根线，是一眼望得到头的生命线，无时无刻不在提醒你它在缩短，缩短……你会怎么办？很明显，这是个生死命题。病痛折磨着你的身体，死亡吞噬着你的意志，可感知的死亡距离随时有可能让你溺毙在恐惧的汪洋之中。《傍晚向日葵》的女主就面临着死亡的绝境，她有生的意志，也不乏面对死亡的勇气。她在生与死、希望与绝望中反复横跳，或许这才是一个人面对已知死亡的真实状态。她害怕死，她渴望生。她不敢告诉儿子自己时日无多
中国诗电影独特的美学核心是其意境的营造，并由此形成其与类型电影、商业电影截然不同的电影风格或形态。中国诗电影以构造情景交融、充满余韵的“无我之境”为最高境界。黑格尔认为“戏剧中压倒一切的是‘语言及其诗性的表达。’”苏联蒙太奇学派对诗性的追求，将电影上升到了哲学高度。而中国传统美学具有“天人合一”的观念，将人放置在核心地位，注重人本身。
《傍晚向日葵》镜头中饱含了对中国古典传统意象的刻画，雾霭缭绕的青山，曲径通幽的山林，苔痕阶绿的石瓦建筑，主人公游走在自然之中
感受最深的一个段落是徐曼芳躺在草地上，脸上蒙着黑色的纱巾，镜头忽然换到平静的鱼群、奔腾的野牛、漂浮的浮游生物。这让我不禁思考，导演是为何要将这些镜头接在一起？是她面对死亡的冷静，又或者是对生命的渴望，又或者说，这是导演用象征手法对死亡与生命的一种对比、一种强烈的撕扯。平静如鱼群，奔放如野牛，无意识如那些浮游生物。他们都活着，都是生命的体现。但徐曼芳要死了，她即将消失的肉身，与那些安享生命的动物们相比，是残酷的，是宿命般的，是不甘心的，是嘶吼与挣扎的
影片《傍晚向日葵》采用的不是通常类型片的表达方式，大量长镜头极致细腻的将关于生命的沉重命题娓娓道来，并没有说教式的观念输出，也没有轰轰烈烈的生离死别，而是将重心放在对女主人公静默式感受的描写中，讲述着生命在时光中的滋长，形成一种刚柔并济的美学呈现，更是让人能够真切体会到生命与死亡的战斗的女性力量。
傍晚向日葵：致已经跨过去的人
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