《奇美拉》。第二场。本届金鸡奖最难买到票的电影。不争气地又溢价一倍买了黄牛。
几年前看《幸福的拉扎罗》的冲击力尤在，被《奇美拉》完美地继承了。
罗尔瓦赫尔又营造了一个魔幻小镇，极度写实的农村生活取景和人物，为穿插其间的神奇景象带来了反差。
意大利也确实是仅有可以和中国相提并论的古代文物大国。虽然没有中国的寻龙点穴，但意大利的摸金校尉靠天人感应。
罗尔瓦赫尔对于细节的运镜表达，有着无穷的想象力。而纯真迷惘的人们，最终的归宿将会是永生。
俄狄浦斯终究和欧律狄刻团聚了。
从梦开始至梦结束，阿莉切导演的《奇美拉》用一个带着神谕般灵性男人的视角，展现出不同层面的对比思考。盗墓者身份的对比，地下与地上空间的对比，传统与现代的对比，人与人与之间关系的对比......这种对比本身就充满了戏剧张力，也让阿莉切电影中的神谕气质，变成了另一形式的表达。
异国盗墓者的意大利经历，在爱的执着与影响之下，靠近神谕与内心的执着。在冲撞的时间、文化与语言关系之中，一面是死亡的意念与仪式，一面是活着的现实与虚无。“奇美拉”暗指的“不切实际的梦境”
本为本届戛纳最期待，结果较为失望，拉扎罗现在看来是一部十字路口上的电影，融合了罗尔瓦彻对寓言体的现代化重构和对意大利民间的新现实主义描画的双重兴趣，在奇美拉中我们则看到了她的选择；愈发纯熟流畅堪称精致的调度捋顺了三段式冒险故事的发展脉络、民间盗墓团体和文物倒卖组织的两相对抗、游吟唱诗人的叙事串场，都让罗尔瓦彻的寓言空前完整；但于此同时，所有朴实吵闹却充满温柔魔法的影像几乎消失殆尽了，虽然小镇上的庆典队伍和逐帧消失的壁画里都有她向费里尼等一众她伟大的电影叔伯们投去的目光
像是现实中的童话，你无法知道Arthur之前的生活，也不会想象他的童年和家庭，因为他的现在足够吸引人。他的行为全源自于他的内心。他盗墓，是因为他的心在带他寻找他所想要的东西，古物的美丽，死去的贝尼亚米娜，他的爱存放于此。他从自然中获得谋生的能力，自然也不被世俗接受。人们听闻他的事迹，对他产生好奇，但讥讽和嘲笑并不会因此停止，因为他穷酸落魄还靠不法途径赚钱。可是Arthur有一种摒弃所有他不在意的人和事的能力，即使我认为他会对一些事感到厌恶，但他更多的时候还是无动于衷，因为这不关于他
全片很松弛，影像也美，像一场梦。或许是世界上最美的盗墓片……
前半段略凌乱、碎片化，费里尼似的狂欢、kraftwerk的音乐响起时会把人搞得有点懵，那首《europe endless》突然出现，会觉得突兀，反差过大。不过硬吃也能吃。中前段在叙事上有点贪多，艺术品走私那条线，有点食之无味弃之可惜的感觉，好在越往后越简洁，节奏也正常起来，最后落在爱情上，虽然很美，只是观众的某些期待落空，更凸显中前段的臃肿。
犬儒主义和理想主义者的煎熬与幻灭。而大概更可怜的是即使诸多提醒，我也还是这样的人，世界也还是这样的世界，就像电影里即使阿图的同类（哪些飞鸟）已经提醒他未来的悲剧，他也仍要奔赴他的命运，就像爱人的幸福和远离盗墓明明可以实现，而他也不能接受。
也行我们都认为我们不配幸福。当它没在我们煎熬，当它要来我们逃离。
有着为艺术和美而眩晕的命运，而生活却压迫我们违背天性苟且营生。因此我的命运则只能是在深深被埋葬的地底。
在阿莉切的电影中每次镜头从乡村改成对准城市的时候
“奇美拉”极富创意的剧情片 《幸福的拉扎罗》后，她再度以电影拥抱纯真
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