这部1979年荣获法国电影艺术与科技学院所评的“法国十大佳片”第七名。它是导演阿伦雷乃的第一部故事长片，斩获戛纳电影节特别评论奖。这部被认为“空前伟大的作品”也是现代电影的开山之作，更是法国左岸派的代表作。
剧情简单很容易看懂，难得是导演居然把意识流这种文学手段应用在电影中并且贯穿影片始终。川崎影片的不是情节和有逻辑的因果而是人的无法控制下的意识涌动。广岛之恋是将玛格丽特杜拉丝的文本完美的改编。片中的台词，解说词都各有千秋并且都让观众感受到了它的文学色彩
我爱你。
是的，我一定是爱你的。
从什么时候开始我爱上你呢？从你的手指摩挲我身体的那一刻还是从我向你倾诉我内心的秘密起？
我也忘了，忘了从什么时候开始爱上你。
那天，我们相遇在街头，此刻的街头，萧条而压抑。美国人的两颗原子弹，让广岛和长崎就这样消失了。和城市的消失比起来，人的生死伤亡似乎都不值一提。
街上到处都是游行的人，各种受伤或未受伤的人在街上游行。
他们为什么游行？——为了反抗。
反抗什么？——反抗原子弹的投射。
反抗谁？——反抗政府？或者反抗美国政治家？谁知道呢。
反抗有意义吗？——反正政府不介意反抗，远在美国的政治家也不会因为人们的反抗而放弃投弹。
那为什么还要反抗？——受了伤的人总要做点什么来缓解自己受到的伤害，即使做的事情本身无意义。
……
我们就在这样的街头对视着。他稳重而帅气，眼里是儒雅和欲望，多么矛盾。忘了是谁先开口的，忘了事情是怎么继续的，等我再次开始记忆，我已经在宾馆的床上。他熟睡了。我为何会来到这里？仅仅因为想找一个人委身吗？还是因为身体有欲望？他俯躺在床上
广岛作为一个地名被大家所熟知，并不是因为它秀丽的自然风光，也不是因为它有着独特的地域文化，一切只源于一个让人厌恶的词汇：战争。相比较于其它地方，广岛是不幸的，因为只有它和长崎遭受过原子弹的袭击。而对于曾经自己家乡遭受过战争创伤的人，对这个话题更是分外敏感，在这些人的潜意识中，战争的阴影挥之不去，即使时间在流逝，空间在转移，仍然无法抹去那段回忆，规避人生的痛苦。
哲学家弗洛伊德认为人的潜意识从深层支配着人的整个心理和行为，成为人的一切动机和意图的源泉
“奥斯维辛之后没有诗歌” 我们可不可以说因为爱上的是国家的敌人，爱人死后就再也没有爱情？可不可以说广岛不是爱情的城市？或者说战争使爱情堙灭…
影片中女主来到广岛出演“和平片”的拍摄，原子弹击中广岛后仿佛夺取了这座城市的颜色，只剩下白茫茫一片…她遇上了一个日本男人，在影片一开始拍摄的镜头十分暧昧。女主说“我在广岛看见了尸体，看见了灾难，看见了…”男主作为一个广岛人，他一直在重复“不，你什么也没看见”灾难过后大楼设施可以很快恢复，但人心上划的那道创口却仿佛永远无法愈合
这个老电影让我想起杜拉斯 想起《情人》 想起自己所有孤独与幻想的瞬间 想起曾经的无所畏惧的梦魇 想起在无色的夜空下那些流过的冰冷星群 还有心中那无边的荒原和城市广场中那无人企及的圣十字雕像
和灌木丛中像松鼠和野兔一样出没又在月色下狼一样远离尘嚣的爱情
爱情 爱情
对爱情 我们还能怎样叙述 掀开它最虚无又最引人遐思的一面是艺术家的责任
好的作品都是可以让人遥想的艺术
《广岛之恋》是一部让我看完一遍之后就不想再看第二遍但是却停止不住一遍又一遍反复思考它的电影，因为从昏暗的镜头到杂乱的音乐、从悲惨的情节到赤裸的对白，它看起来每一分每一秒都那么让我痛苦沉重，让第一次看这种电影的我没有一丝一毫的审美的愉悦。然而它却是如此深刻和经典，让我陷入了对于爱情的反复的思索之中，让我觉得自己之前看过的那些类似题材的电影不过都是为它做一个赤裸裸的陪衬罢了。
人因爱而生，为爱痴狂。爱情终究为何物？这部电影至少告诉我们，永远不能把爱情单纯的分割给肉体或者精神，两者缺一不可。
女主角一直无法逃出精神上的创伤，这一点似乎只有通过另一个时空里的肉欲的沉沦和满足而暂时得到忘却和回避。然而这一切终究要回到现实，回到人对于过去的记忆，回到人一直无法冲出的精神创伤的牢笼。男女主角之间存在着爱情的可能性，可是非常矛盾与纠结的地方在于女主角只要稍微一离开肉欲的激情之后就开始想起广岛这座城市的战争之伤，并且由此立刻回忆起曾经的经历，因为战争而失去了初恋
《广岛之恋》意识流
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