男主画作获奖却一哭，让我明白，原来电影不是什么都说出口，而是让人去体悟，感到被理解，感同身受。草蛇灰线，欲说还休，无声胜有声。
太多人都只是在谋生。安静读书，追求兴趣和志向，实在应该感恩。
我们都不能决定我们的出身。
但我们可以某些程度上决定后代的。
圈子里的每一个人都让我讨厌，不同程度上地。
跛子唠叨，最后终于变成一个不多话的很酷的人。
“你每天这样唠叨，你到底想要什么” 原来话多的人，未必是思考清楚的那个。
你在哪个圈子，久了不离开，不升上去，迟早要跟圈子里的人发生感情，友情爱情，依赖而依恋，亦或是吵闹打架又和好。人都是寂寞的，群居的。一开始看不上的，没感觉的，都会慢慢适应同化。。。不管你能否感知，你的世界就是你的圈子和视野。
现在，就是你的小镇。
“后来，我们都离开了小镇”
我们再也没有看到马里反和马利兵。
后来，渐渐的我们再也没有联络了。
偶尔，我还是会想起她。
你以为你以为的就是真相？你能看到多少事实，理解多少，又被允许知道多少真相？没有人是上帝，拥有全知视角
搞音乐的来拍电影不算奇事了，我们鼓励这样的跨行带来的电影作品，好的想法多起来了终归是件好事。阿牛推出自己电影处女作《初恋红豆冰》，这部由他自编自导自演的影片从制作手笔看已经有人开有先河，诸如先前的一部《不能说的秘密》，最近的一部《恋爱通告》。从这类影片综合来看，主题逃不过一个，那就是“爱情”，当然，毕竟是搞艺术的，情歌可能唱的多了点，于是也自然地把那份唱情歌的情怀延伸到了电影制作中。
像先前的诸多此类题材的影片一样，对于这部《初恋红豆冰》，个人还是定为其是一部加长版MV，但同样是一部不错的电影。影片故事很圆滑，不显半丝驱车回肠之感，对于年轻人来说更有感触，单纯的市井小民过着简单的生活，一群看似没长大的孩子在爱情的漩涡里挣扎着，徘徊着，即有酸甜也有苦楚。演员可能很多时候没有很好的投入到角色中去，像上面所说，这毕竟不是一群专业演员，但能有这样的表现至少也能博得一份鼓励了吧。
影片在编排剧情上显然是下功夫了，整部影片从头自尾没有剧情脱节，但剧情略显得单调了些许
有一个比喻，说某种感觉是“初恋般的感觉”。可初恋究竟是什么样的感觉，却不大容易说清楚。阿牛通过本片打了一个比方，说初恋就像是红豆冰，甜丝丝，却也冰得让你说不出话。
不过，对于初恋这种很个人化的东西，即便同是片中人物，也会有不同的看法。李心洁的初恋留给了记忆中的父亲，那个给他买红豆冰、陪她唱歌的完美男人。曹格会告诉我们，初恋是与少年萌动的性欲分不开的。对于梁静茹，初恋是自以为是的亲昵。对于胖妹，初恋则是花痴般的表白。而巫启贤会说，年轻人，无论初恋多么美好，两个人将来也难保不会变成一对怨偶，或者独自品尝艰辛，或者在一起浑浑噩噩下去。
作为一部导演处女作，本片已经很不错了，至少拿出了诚意，拍出了青涩的感觉。不过，看一众马来西亚籍的大龄明星在那里装嫩，感觉有点儿怪怪的，呵呵
天下没有不散的筵席，这是看完阿牛的首部电影《初恋红豆冰》的感想之一。不过这一次不讲剧情。
不知道是不是大马和我们潮汕及客家人比较有渊源的缘故，这部电影总让人有亲切感。他们的语言，口音，都有我们的影子在。里面的场景，游戏，小孩子的话语，好像也是我们小时候都做过的。不过，戏中的他们可能会比我们早个7、8、10年。看那个旧旧的冰室，和当时的流行歌就知道啦。我小时候那几年，有很多当年过去大马新加坡谋生的亲戚回国探亲，八几年的时候。所以看到电影的时候总是让我忍不住会心一笑。
电影里面的演员也都是我很喜欢的歌手。阿牛，初中的时候就听他的歌，当时以《对面的女孩看过来》走红，我最喜欢的却是另外专辑的歌。有时候小市井，有时候是有在大城市打拼的迷惘无奈，也有爱情中的甜蜜和苦情。当时他总是拿着一把吉他，让我都很想学弹吉他。李心洁，当时很像假小子的一个女歌手，和阿牛，任贤齐都同公司，所以我也连带着挺喜欢她。后来拍的几部电影也都不错。梁静茹，演一个被宠坏的小女生，也演得挺好的
《初恋红豆冰》青涩的初恋，美好的大马
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