楚原的古龙剧以“意”见长。不仅仅是木桥流水、残阳破寺，也不仅仅是断语机锋、诗联遣怀，而是那些影片里无处不在的弥漫。
比如《多情剑客无情剑》的最后狄龙用冰柱当飞刀射杀岳华时说，你挡得住天下所有的兵器，却挡不住老天做的兵器。看着冰天雪地里孤零零的狄龙骑着瘦马与同样孤零零的尔冬升作揖而别，我们就知道狄龙的这句话并不是胜利后的得意，而是悲天悯人的喟叹。
比如《天涯明月刀》里狄龙在街边小摊遇到贫家女陈思佳倚门乞食，陈思佳狼吞虎咽了一碗面之后怯生生地问狄龙，能不能再吃一碗
1977年拍摄的《明月刀雪夜歼仇》，讲述的其实是一个简单的复仇故事，但是它又很复杂，关于冤冤相报，关于江湖道义，关于忠孝信，关于人的无奈和宿命。
电影一开始，我们看到在苍茫茫白色的雪原上，行走着一个小小的、黑黑的、孤独的、坚定的身影，磅礴、大气、悲凉的交响乐伴随着他，他走在复仇的路上，他就是傅红雪（狄龙的傅红雪，粘上胡子表现沧桑，却仍挡不住狄龙那挺直的模特儿身板和完美容颜的光芒）。
冷冷的、能不说话绝不开口的傅红雪，他的身影是离群的、抗拒周围一切信息的，但他用那双冷澈的清水一样的美眸定定看着你的时候，你会不知不觉的陷入到他的世界里。
仿佛生来就是孤独的，和他最亲的只有他的刀：“我刀在人在，刀去人亡”。他没有朋友，他好像也不需要朋友，他一出生便已注定天生的宿命，就是为父报仇，不仅为了复仇，他也在寻找答案，寻找当年导致他父亲被杀的有关江湖恩怨的源头。
导演楚原是一个高明的说书人，为我们讲述了一个精彩紧凑而引人入胜的故事，一环扣一环，一个悬念接着一个悬念
这部1977年的《明月刀雪夜歼仇》，个人认为是楚原拍的最好的一部作品，不仅是因为它诡奇的情节，苍凉的背景，精巧的打斗，雄浑的音乐，甚或那些充满了丰富的想象力而设计出来的武器、剑阵，更因为片中三个男人各自鲜明的性格特征，和他们之间惺惺相惜的朋友情结。
傅红雪出场时是孤绝的，自闭孤傲的他肯定未料到，一个孤独的人，一次孤单的复仇行动，最后却演变成了一场三人携手的杀戮旅行。不知怎么的，我就想起了许飞的这句歌词：“我们终究要牵手旅行”，携手共进，杀光所有仇人......
没有朋友，没想过要朋友的傅红雪，却命中注定的由老天爷给他送来两个朋友，一个是叶开，他来到傅红雪身边的理由很好解释：“白大侠（傅红雪的父亲）是我师父（小李飞刀）一生中最好的朋友，他知道傅红雪要报杀父之仇，所以叫我在旁相助。”
而路小佳的鼎力相助则令人费解，这个等电影演到了半中腰才以裸体洗澡的噱头出来的人原是一个只认钱不认人的杀手，他却毫无条件的站在傅红雪和叶开的一边，虽然他也解释：“我最恨被别人利用。。。
有的镜头确实有古龙小说的意蕴，开头时的一人独行雪漠苍茫与二十年前雪夜遇害场景交相出现，意境就先声夺人。后面的武打片段多远全景别，让人与环境达到一种统一堪称景中藏情，同时机关的机巧也能尽情展现。而很多台词也保留了古龙原句，加上坐观打斗、脱裤子等剧情让这些不羁随性的浪子形象跃然纸上。
作为由原著到影视的改编，删去了翠浓与丁灵琳（当年看《边城浪子》的一大原因就是为了丁家大小姐啊……）、傅红雪叶开的真正身世以及一些旁支，并把原本略显无奈的宽恕故事变成了单纯的复仇
我觉得这部比陈勋奇的《边城浪子》拍得好，至少故事交待得很清楚，也没有出现不靠谱的情节，出场人物也都塑造得比较完整，虽然路小佳不再是张智霖那样意气风发的公子、变成了罗烈大叔有点小农思想有点搞笑的形象，但是作为一个电影来讲，故事讲得好就是好电影。
对比原著，这个电影中的傅红雪算是最终大仇得报，没有被人揭穿他作为报仇工具的身份，所以最终的结局不算悲剧。而也因为如此，叶开的重要性被降低，成为整个复仇主题的配角。我觉得这样安排人物身份，让故事简单化，从而在90分钟内把能讲的故事充分展开，讲得生动细致，也算是一种成功。只不过，古龙笔下的那种人物的悲剧性无法得以体现。
给我最大的惊喜是出现了生了好多胡须的阿飞大侠，最初看到尔冬升粘着胡子出场，我还一时没反应过来他要演谁。那场客栈里三人相逢的戏倒是给我最大的亲切感，大概我对李寻欢和阿飞的故事仍旧是念念不忘吧。狄龙仍旧步履矫健，虽然目光中有了几分凝重，不过始终不及93年的那双眼睛里所包含的冷漠和克制来得动人。刘永的叶开比陈勋奇好得多
“明月刀雪夜歼仇”神仙打造！我们终究要牵手旅行
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