第一人称视角的纪录片角度，导演两个学生时期的朋友，Keire 和 Zack。三人因滑板认识，也都是将滑板视作逃避现实的一种工具，能暂时将痛苦搁置在一边的快感。他们在青春时期肆无忌惮滑板的模样，对比长大后在成人世界中苦苦挣扎的模样。
纪录片的时间窗跨度很长，你能看出导演拍摄滑板的技术，从刚开始稚嫩的固定镜头，到后面流畅的跟踪镜头之间的转变过程。但不仅是摄像技术的转变，还有刘冰想要从这段时间影像中展开的故事。
镜头中的每个人物的成长变化都是明显的，也是令人惋惜的
看预告片的时候，以为只是一群滑板少年的热血故事而已。但看到片子最后，泪流满面。
这部纪录片的故事线结构太棒了。从一开始迷人的滑板long shot，自然而然带出来对这些酷炫少年的好奇，以及拍摄出这种长镜头的摄像师的好奇。从一群cool kids在一起玩have a good time，到慢慢聚焦在其中一两个人发现他们messed up的生活经历以及背后的真相，到后来导演/摄像师本身的亚裔小哥揭露自己的伤疤，到最后明白，滑板对他们来说，是他们生命中真正的热爱，使他们成为了童年挚友
一部体验式的纪录片，拍摄让你身临其境，仿佛他们就是你的朋友，音乐，音乐也充满着记忆的味道，带着怀念；也是一部个人的纪录片，但其中的又不只是记录，它带着问题向你奔来，家庭暴力，滑板是他们释放压力的一种方式。滑板像是一种媒介，把这些少年集聚起来。长达几年的纪录片，台词串联这一切，容量也非常大，不仅是个人的记录，也有能够引发社会性思考的东西在里面。
大部分时间声画都是分离的，一方面最大程度的集聚了精华，串联了内容，视听方面既不容易枯燥，又能把拍摄的一些细节的片段都呈现出来
片子基本内容大家都知道，就是三个热爱滑板的男孩子纠结的成长经历，一个华裔，一
个黑人，一个美国白人，我就不细说了。我一开始以为是片子背景是芝加哥，结果发现
是Rockford，我每次开去芝加哥路上歇脚的地方。
我觉得片子最精彩的地方是镜头的运用，可见导演玩摄像机多年，调配得十分熟练，剪
辑上也肯定下了功夫，切换得非常流畅，所以虽然叙事是一段一段的剪贴在一起，但整
体上并不感觉凌乱。音效也做得不错，把青春期少年的躁动很好的用视觉和声音展现出
来了。
至于三个主要人物
“滑板少年”逃避是快乐的，但可以的话我并不想选择逃避
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