纠缠，伤害，爱的越深，痛的愈烈。回首伤痕，却仍甘之如饴。这是个男人的旅行，与女人无关；这是男人间的爱情，温暖，却只被锁在昨夜的悲凉。
梁朝伟干净的平头，忧伤的脸，张国荣美丽的面容，迷醉的谎言。爱情，成了彼此需要的纠缠，成了互相伤害的利剑。
黑白的映象，埋藏了喷薄的爱情。错了的时间错了的地点于是爱情成了罪过。如果他们甘心坐在昏暗大巴的后座直到永远，也许他们还看的到明天，可惜他们怀揣梦想到阿根廷得到的不过是希冀成了无聊的谎言和前方必然的毁灭。
立起衣领，在寒风中嚼着白色的三文治，重复着迎接每一个客人，梁朝伟最终拿着照相机讨好着他们没有什么希望，面包而已。穿着紧身皮衣，打扮的光鲜亮丽的张国荣，生活的真实让他学会怎样对外国男人投怀送抱，用物质温暖着他的伤口，支离破碎。没有什么不可以，如果爱可以捆绑，那会是谁的安全？又添了谁的伤？如果张国荣一直在家，重复着熄灭枯涩的烟头，也不过如此。荒诞的生活仍然摧毁着柏拉图式的爱情。生活，爱情，如果只能选择其一，那该如何是好？于是，爱着，恨着，伤害着，难过着
与李安的《断臂山》相比，《春光乍泄》拍摄的更大胆，更琐碎，也更真实。影片沉溺于琐碎、阴郁的生活片段，不解释人物背景，不交代人物之间怎样开始这段恋情的由来，只是用艺术化的镜头去扫描两个男人间暧昧生活的点点滴滴：他们一起抽烟，一起吃饭，一起跳舞，并在这之间不断出现争执和争吵，人物之间的距离也是影片的节奏制约，最后的结局充满了想像力。在拒绝过往和对归属的寻觅中，人物不再是事件和生活的承受主体，而是一种不确定的情绪的象征。
2005年，李安凭借同性恋题材的《断臂山》
奥特曼同志提供的片子，让我拖了几年没还她，哈
之前看过几部华人的同志片，《蓝宇》拍的过于粗糙，至少我觉得是。刘烨的表现缺乏张力；《美少年之恋》里给我留下印象最深的是林青霞念的旁白，低沉慑骨。吴彦祖和冯德伦演技了得，以至于观者会毫不自觉的放下原有的伦理观而怀着鉴赏的心态去感坏这场青春的放逐。《盛夏光年》晦涩的很真实，我喜欢。《王的男人》不做评论。
《春光乍泄》看得我惆怅..何宝荣喜欢黎耀辉，孩子气的任性的小无赖的贪婪的用尽全力的向黎证明，偷金表给黎被打得伤痕累累的他眼神中闪烁的炙热近乎疯狂。张国荣在这部片子里的眼神，无赖的；惊恐的；魅惑的；混乱的；悲伤的...都别样的纯真,感叹感叹..
黎是幸福的，虽然啊幸福建立在不安上，一旦有时机他的幸福能被满足，那一定就是他全身心宽恕张的逃跑并耗尽全力的为他付出的时候。这样一幕，何无耻的指使生病中的黎起来为他煮饭煎蛋面，黎裹着棉被气得破口大骂，他骂眼前的男人没人性，可他就是爱这个小魔怪，孩子般索取他的爱他的关心他的一切的男人。可见黎从骨子里透漏出忍者的味道
春光乍泄，Happy Together
中文名字和英文对照之下，立刻觉得中文之博大精深。
既然是Happy Together，那么，有一日黎耀辉和何宝荣在一起不再Happy Together而是甘苦与共，那么，这部电影也就失去了意义。
千百年前，诗仙李白就写出了“醉时同交欢，醒后各分散"
黎耀辉和何宝荣，在把酒言欢共同沉醉的时候，是和谐的，可是有一天他们迷失在不易诺斯艾利斯，他们已经不再有共同的醉意了。
多年后再看王家卫，在《花样年华》之前，忽然看出了另一层意味。
他明白了，原来离开是为了更好地归来，旅行的意义不在于旅行本身，流浪是为了珍惜回归的平稳安定。
1997年2月20日，DXP同志逝世。
新闻广播，这个时刻，张宛在不易诺斯艾利斯，黎耀辉在台北偷走了一张他的照片。
他开始明白他属于北半球，东半球，就像是香港。
他们说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。
我终于看懂了
台北的街市，国语，嗲嗲的声音，捷运，1997，热闹喧闹。
原来此处是归处。
黎耀辉终于从新开始了，原来想要从新开始不是和谁，只是和自己。
何宝荣的从新开始
今年的香港国际电影节重映了修复版的春光。
时隔多年看回春光，发现这应该算是墨镜最开心的一部电影了。今天来看，王家卫的镜头语言便是人物心情的写照，这种用镜头来诉说角色和导演自己的喜怒哀乐的方式，直到多年后，我才算真正看懂了他镜头下的电影语言。我想墨镜这种拍电影的方式应该算是最性感也最浪漫的了。他电影的镜头语言好比演员，一帧帧写满不能言说的情感。
今晚再看春光，我忽然明白电影结尾，97年初，回归前夕，墨镜探讨的是那个时代下港人身份感的迷失。一对恋人害怕失去彼此
1997佳片有约，《从春光乍泄说开去，试着比较一下张国荣和梁朝伟的演技》
转载请注明网址: https://www.nanpaisanshuzp.com/movie/id-1472.html
