如何定義一部好的作品? 我想這個問題有兩個角度:一是代表某個群體去定義;二是代表自己,一個普通的觀眾。
大多數時候寫下影評都是第一種角色,我需要去分析影片的劇情,台詞,剪輯手法,配樂,內涵等等。這麼做的邏輯是先想到寫影評,再想到這部影片。
能夠擁有第二種視角寫下一篇影評是靠運氣的。你不再需要用上述的那些角度去剖析這部影片,你只需要寫下你最真實的感受,或許只要影片的內容與你的生活有重疊的部分令你產生深刻的共鳴,那它便是一部好的作品,這是一種相當主觀卻十分偉大的“好”。
《海鸥》:如何将话剧拍成电影。
《海鸥》改编自俄国大作家契诃夫的同名剧本,该片主体讲述了妮娜、康斯坦丁、鲍里斯之间的三角恋故事,但契诃夫果然是契诃夫,《海鸥》没有一丝狗血,甚至会让人忘记爱情的主体,而将本片看成严肃的剧情片。除了开头结尾较大的时间跨度,这与对人物的塑造也有很大关系。
康斯坦丁是个很有潜力的小伙子,谈得一手好琴,也颇具写作天赋,可是他的母亲却不愿给他出去打拼的资金,反而将家产用于过名流生活,这造成了康斯坦丁忧郁易怒的性格,正像他叔叔说的
“那个时候多好,一切都透明澄澈”,一战前的俄罗斯美丽乡村湖边美丽的一座度夏别墅,这里有天才的却忧郁愤怒得像维特一样的少年,和他所爱的一身白棉布蕾丝衫裙渴望在舞台上获得盛名的少女,他们相爱的时候一切都好。少年的妈妈才算一个知名演员,带来一个更知名的作家。少年是缺爱的,像他舅舅对他妈说的:“你很慷慨”,当然反话,钱都花在华服和情人身上了,而那情人却引诱了少女。或者说是少女对人世充满了憧憬,被他声名所惑,幻想着闪闪发光的成功生活,被崇拜、被需要,ps
一星给罗南的美颜,契科夫的《海鸥》,以直接叙事的手法从一个家庭入手,《海鸥》中值得注意的是并不只写少男少女之间的错爱和别恋,而是从康斯坦丁一家中均未有好结果的结局来揭露事实。康斯坦丁失去爱情,事业不达意,杀死的每一只海鸥都像是剧中的每一个人,每一个人都在某种意义上失去了或是说死去了一部分。康斯坦丁是爱情,母亲是背叛和失去尊重还有自己的儿子和兄长,玛莎是初心,妮娜是初恋悸动和青春烂漫……一切都显得那么轻易被打破。终于康斯坦丁在最后如海鸥一般献给了爱情或是其他什么
全员be的喜剧呀,也许一定程度上上人生根本也就是结局注定的苦海慈航。
写剧的大家都是人间女娲,给你看一个样品,就知道他一定做过了千千万万,模具已在他心里。没有人是主人,甚至没有人在主宰自己的人生。软骨头的作家只是最能坦然接受自己无力的那个,也是观察者视角带给他放弃抵抗的决心。但即使如海鸥一般美丽过、纯真过、高调过、哀鸣过而统统终归脆弱的生命们,都要在不可更改的命运里强行投入翻腾过,才算活过。哪怕早早认命的软饭王,再顺从也不会放弃已经成为本能的记录。写作
【海鸥】If You Ever Need My Life, Come and Take It.
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